Tekenfilms die je nooit vergeet: van klassiekers tot nieuwe favorieten

Written By Karin

Gepassioneerd over financiële planning en budgettering en deelt haar kennis graag met anderen. Ze gelooft dat iedereen de controle kan hebben over hun financiën door middel van slim budgetteren en verstandige beleggingsbeslissingen.

Een tekenfilm kijken is voor veel mensen een vertrouwd gevoel, of je nu opgroeide in de jaren 90 of pas recent bent begonnen. Animaties hebben iets bijzonders: ze spreken zowel kinderen als volwassenen aan, en dat is al tientallen jaren zo. Van vroege Disney-producties tot moderne series op streamingdiensten, de wereld van animatie heeft zich in de loop der tijd enorm uitgebreid. Wat ooit begon als simpele getekende figuren op het witte doek, is uitgegroeid tot een kunstvorm die miljoenen mensen over de hele wereld raakt.

Hoe animaties werden gemaakt vroeger en nu

Vroeger tekenden animatoren elke beweging met de hand, frame voor frame. Voor één minuut animatie hadden ze al snel duizenden tekeningen nodig. Studios zoals Disney deden hier jarenlang over voordat een film klaar was. Titels als Bambi en Sneeuwwitje zijn op die manier ontstaan. Tegenwoordig werken studios voornamelijk met computerprogramma’s, waarmee complexe bewegingen en achtergronden veel sneller te maken zijn. Toch is de handgetekende stijl nooit helemaal verdwenen. Studio Ghibli uit Japan houdt nog altijd vast aan een tekenstijl waarbij ambacht en gevoel centraal staan, en dat is precies waarom films zoals Mijn Buurman Totoro zo geliefd zijn.

De jaren 90 als gouden tijdperk voor cartoons

Wie opgroeide in de jaren 90, denkt vast terug aan zaterdagochtenden voor de televisie. Het was een tijd vol bijzondere series die tot op de dag van vandaag worden herinnerd. Rockos Modern Life, Dino Babies, Doug en Shin Chan zijn maar een paar voorbeelden van series die toen een groot publiek trokken. Ook Bobby’s Wereld en Ratjetoe hadden miljoenen kijkers. Wat deze series zo bijzonder maakte, was de mix van humor, avontuur en soms zelfs verborgen kritiek op de samenleving. Kinderen lachten om de grappige situaties, maar ouders zagen er lagen in die voor jongere kijkers onzichtbaar waren. Veel van deze series zijn nu terug te vinden op streamingdiensten. Disney+ heeft een groot aanbod van Disney-animaties, terwijl Nickelodeon-series vaak op Paramount+ staan.

Waarom animaties ook voor volwassenen zijn gemaakt

Niet elke animatieserie is bedoeld voor kinderen. The Simpsons, die al sinds 1989 loopt, richt zich vooral op een volwassen publiek en gebruikt humor om maatschappelijke thema’s aan te kaarten. South Park gaat nog verder met scherpe satire en controversiële grappen. In Nederland en België zijn ook animaties gemaakt die niet specifiek voor kinderen zijn bedoeld, al is dat minder gebruikelijk dan in de Verenigde Staten of Japan. Japanse animatie, ook wel anime genoemd, heeft een enorm gevarieerd aanbod: van avontuurlijke verhalen voor tieners tot diepe drama’s voor volwassenen. Titels als Death Note, Attack on Titan en Spirited Away tonen hoe breed het genre is. Anime heeft wereldwijd een grote fanbase opgebouwd en wordt inmiddels serieus genomen als literaire en visuele kunstvorm.

Animaties kijken met kinderen: een gedeelde ervaring

Veel ouders willen de series die zij vroeger keken nu delen met hun eigen kinderen. Dat is een mooie manier om samen iets te beleven en ook om te laten zien waar jij zelf mee opgroeide. Gelukkig zijn veel klassieke series digitaal beschikbaar gemaakt. Naast de nostalgische titels zijn er ook nieuwe animatieseries die zowel kinderen als volwassenen aanspreken. Gravity Falls en Avatar: The Last Airbender zijn goede voorbeelden van series met een sterk verhaal, interessante personages en humor op meerdere niveaus. Ze zijn geschikt voor een breed publiek en houden iedereen geboeid. Samen kijken naar een goede animatieserie is dan ook meer dan alleen maar ontspanning. Het is een manier om gesprekken te starten over vriendschap, eerlijkheid en hoe je omgaat met moeilijke situaties.

Veelgestelde vragen

Wat is het verschil tussen een tekenfilm en anime?
Een tekenfilm is een algemene term voor geanimeerde films en series. Anime is een specifieke stijl van animatie die afkomstig is uit Japan. Anime heeft een herkenbare tekenstijl met grote ogen, expressieve gezichten en vaak complexe verhaallijnen. Niet alle tekenfilms zijn anime, maar alle anime valt wel onder de bredere noemer animatie.

Waar kan ik oude animatieseries uit de jaren 90 terugkijken?
Veel oude animatieseries uit de jaren 90 zijn beschikbaar op streamingdiensten. Disney-klassiekers staan op Disney+, terwijl Nickelodeon-series vaak te vinden zijn op Paramount+. Sommige series zijn ook beschikbaar via YouTube of andere videoplatforms.

Zijn er animatieseries die goed zijn voor zowel kinderen als volwassenen?
Ja, er zijn meerdere animatieseries die voor een gemengd publiek geschikt zijn. Avatar: The Last Airbender en Gravity Falls zijn bekende voorbeelden. Deze series hebben een spannend verhaal, herkenbare personages en humor die op verschillende niveaus werkt, zodat zowel kinderen als volwassenen er plezier aan beleven.

Hoe lang duurt het om een animatiefilm te maken?
Een grote animatiefilm kost gemiddeld drie tot zeven jaar om te maken. Dit hangt af van de stijl, de lengte en het budget. Handgetekende animaties kosten over het algemeen meer tijd dan computeranimaties, maar ook die laatste vereisen een grote hoeveelheid werk van grote teams van animatoren, schrijvers en technisch specialisten.